La obra de Vanarsky y sus influencias argentinas

2008 MALENA ELENA BABINO

La obra de Vanarsky se desarrolla a partir de la reflexión que, desde los años 60, el artista viene haciendo en torno al problema del movimiento, idea que, independizada de la perspectiva del arte cinético y lejos de la exultante alianza con lo tecnológico de los artistas de entonces, lo lleva a investigar reflexiva y poéticamente sobre el misterio de la existencia. En su orientación, la idea de movimiento como expresión ininterrumpida de la realidad se cristaliza, paradójicamente, en una idea de permanencia dado que nunca pierde de vista su intención de poner al descubierto el perpetuo palpitar de la vida. Lentitud articulada llamó Jean Clarence Lambert a su modo lento y regular de trabajar el movimiento. Si bien la escultura ocupa un lugar central en su quehacer artístico -tanto en su expresión monumental como en la más intimista del pequeño formato- bajo la acepción de “escultura animada”, en los últimos años Vanarsky experimenta también en los lenguajes de la imagen digital. 
Su recorrido artístico-reflexivo -emparentado con las actuales poéticas de los realismos acuñados en los años 60 – considera el objeto como expresión elocuente de la acción del tiempo sobre las cosas. Así, sus piezas siempre fluctúan, activadas por un mecanismo oculto que las dinamiza como si de organismos vivos se tratara. Palpitación, respiración, metamorfosis, devenir, son experiencias que animan el recorrido del espectador, estimulado por esa vida interna que los objetos exhiben ante él. Pierre Restany, crítico de arte atento a la expresión de los nuevos realismos, ya lo observa con precisión desde los años ’70 y detecta las pulsaciones ondulatorias de sus obras como marca de una energía que se difunde y libera en el espacio. Por otra parte, esos años ´60 que enmarcaron los comienzos de Vanarsky en el arte, fueron decisivos en la internacionalización del ambiente artístico argentino. Junto a la visita de Pierre Restany se manifiesta la efervescencia de la escena local con la aparición del arte pop, el arte objetual, la nueva figuración y la abstracción geométrica. En sus inicios, todavía inmerso en el contexto del arte argentino, el artista reconoce su proximidad con las propuestas de artistas clave en la comprensión de las estéticas figurativas del momento. Así, las huellas de la obra de Juan Carlos Castagnino, Antonio Berni y Lino E. Spilimbergo perduran hoy en su manera de estar siempre apegado al referente real. Del mismo modo, y con un grado de insidencia por demás reveladora, Vanarsky señala el interés que le despertaba entonces la obra de dos artistas vinculados a la poética de lo íntimo y de lo subjetivo: Miguel Diomede y Ramón Gómez Cornet.